Trascrizione
Edmund: Se cantassi due canzoni, riusciresti a distinguerle? Questo era il punto cruciale di una disputa tra l’artista musicale Vanilla Ice e gli artisti Queen e David Bowie. Vanilla Ice è stato accusato di aver copiato l’iconica linea di basso della canzone “Under Pressure” senza permesso e senza dare credito ai Queen e a David Bowie. In una famosa citazione, Vanilla Ice ha affermato: “La loro fa ding-ding-ding-di-di-ding-ding, la nostra fa ding-ding-ding- di-di-ding-ding -ding”.
Sono molto, molto simili.
L’affermazione di Vanilla Ice fu ampiamente ridicolizzata. Le due linee di basso erano considerate da molti essenzialmente identiche. Ma anche se pensassi che questo sia di cattivo gusto o sbagliato, sai davvero quanto la musica che ami “copia” altra musica del passato? Se davvero non c’è nulla di nuovo sotto il sole, allora tutta la musica è solo un remix di ciò che l’ha preceduta?
La controversia su “Under Pressure” è diventata uno degli esempi più famosi di campionamento musicale senza autorizzazione. Ma questo non impedisce ai musicisti di continuare a “prendere in prestito” musica dal passato.
Ma qual è la differenza tra copiare (o rubare) e un “riferimento rispettoso”?
Molti artisti sono noti per utilizzare campioni di brani musicali iconici del passato nella loro musica odierna, così da collegare temi culturali o storici. Ad esempio, nel suo album di debutto “Dangerously in Love”, nella canzone “Crazy in Love”, Beyoncé ha utilizzato un campione della sezione di fiati iconica della canzone degli anni ’70 dei Chi-Lites “Are You My Woman (Tell Me So)”. Questo campione crea un ritornello indimenticabile. Beyoncé e il suo produttore Rich Harrison lo hanno sovrapposto a un beat contemporaneo e alla voce di Beyoncé, creando una potente miscela di soul retrò e pop moderno.
Beyoncé ha preso dei campioni da brani musicali precedenti e ha aggiunto la sua voce e il suo stile. I Beatles sono stati fortemente influenzati dal rock and roll americano che li ha preceduti. Elvis è stato influenzato dal blues afroamericano e dalla musica gospel.
Quindi ci si potrebbe chiedere: è possibile creare musica originale?
Ci sono stati tentativi di creare musica completamente originale e slegata da qualsiasi influenza tradizionale. Spesso hanno portato a musica piuttosto stravagante. “4’33” di John Cage è uno dei brani musicali più radicali mai composti. L’esecutore si siede allo strumento ma, invece di suonare, rimane in silenzio per 4 minuti e 33 secondi. L’idea è che la “musica” provenga dai suoni ambientali dell’ambiente in quel momento… Ma è “originale” o non è nemmeno musica?
Se ci pensate bene, e’ quasi impossibile creare un’opera musicale completamente originale. Anche per infrangere le “regole” della musica, di un genere o di una tradizione, bisogna prima conoscerle!
Sembra che tutta la musica, e probabilmente anche tutte le idee, siano influenzate in qualche modo da opere precedenti. E questo ha senso. Perché anche le parole, gli strumenti, i tempi musicali, la teoria: tutto questo è “preso in prestito” dal passato.
Possiamo provare a ignorare o a prendere completamente le distanze dal nostro passato, dalle tradizioni e ispirazioni. Ma sembra un progetto impossibile. Oppure potremmo semplicemente rubare una linea di basso da una canzone che ci piace e fingere di non esserne consapevoli, ma di essere invece molto, molto creativi. Una via di mezzo sembra essere la strada verso la vera originalità e creatività. Questa via di mezzo richiede che siamo consapevoli del grande dialogo tra musica, letteratura e idee che ci hanno preceduto. In questo modo possiamo apprezzare ciò che replichiamo così come ciò che personalizziamo. Infatti, più comprendiamo e ci immergiamo in queste fonti di ispirazione, più sembriamo capaci di diventare creativi, originali e veramente noi stessi.
E tu? Che ne pensi della tua musica, del tuo senso dello stile o persino della tua preghiera? Cosa ti ispira? E sei consapevole di queste ispirazioni? Dove vai per trovare l’ispirazione?
Dove vai per trovare la tua voce?
